AI剪辑混战,钱从剪辑师流向了谁?

一、一位剪辑师做了一次测试

1、一位剪辑师做了一次测试

最近,一位剪辑师做了一次测试,让Claude Opus 5.5独立制作一条短视频。

AI先调用Fish Audio(一款AI语音合成工具),用他的声音生成口播,再通过HeyGen(一款数字人视频生成工具)驱动数字分身说话。

真正复杂的是后面的剪辑。

动手之前,AI逐帧分析了两条参考视频,总结出三条规律:每句话都有对应的视觉画面,每个动作都踩在节拍上,整条视频由一条线索贯穿。

随后,它将这些规律写成代码,自动完成动效、配置音效,并将整套方法封装成可复用的Skill。

下一次,创作者只需要提供新的口播,AI就能按照这套方法制作视频。即使换成真人实拍,AI也能自动挑选素材、抠出人物,将文字和动效放到相应的位置。

根据这位剪辑师的说法,整个过程中,没有一个关键帧是人工制作的。

过去,剪辑师和后期特效人员需要花费大量时间学习复杂的软件操作,才能将创意变成画面。现在,AI不仅能够代替人完成操作,还开始学习剪辑师的创作方法。

一位从事AI剪辑的剪辑师告诉「定焦One」,他们曾找来一批人类剪辑师作为参照,比较人工与AI的剪辑效果。

原本的目标是让AI尽可能接近人类水平,结果却发现,“有些情况下,AI剪得比人还炫酷”。

在她的工作流中,用AI操作Photoshop、Premiere等专业软件完成任务已经稀松平常。

2、向更完整的视频生产流程延伸

2026年9月,剪映推出AI创作工作台Hub、智能剪辑助手和AI Ultra会员,将业务从剪辑延伸至构思、生成与交付。

Adobe也在推进Premiere等专业软件的智能体能力。

Descript、Runway等公司则从各自擅长的环节切入,向更完整的视频生产流程延伸。

过去,剪辑软件之间比的是功能和操作体验。如今,模型、工具和内容平台开始争夺同一条视频的生产流程。

原本支付给剪辑师、软件公司的钱,开始流向模型、算力和自动化服务。

以一条两分钟的产品宣传视频为例。

剪辑师将素材下载下来,导入Premiere,逐条观看,把口播、产品特写和环境镜头分开;

再剪掉口误、停顿与重复表达,按脚本排列镜头,为每句话配上对应的辅助画面。

为了突出卖点,剪辑师还要打开Photoshop,把产品从背景里抠出来;

切换到After Effects,制作标题动画;

再回到Premiere,加字幕、配乐和转场,逐帧调整关键帧,让画面踩准节拍。导出也未必代表结束。

二、数字创作工具不断进化

1、数字创作工具不断进化

客户觉得开头不抓人、产品出现得太晚,剪辑师就得重新打开工程,改镜头、改字幕和动效,再导出一遍。

一次看似简单的调整,可能涉及几款软件和多条轨道。

过去几十年,数字创作工具不断进化,但人与软件的分工没有发生根本变化。软件负责提供工具,创作者负责执行操作。

无论是机械性的素材整理,还是创意性的画面设计,都需要人将想法转化为一连串具体的操作。

在一套具备素材识别、模型调用和软件操作能力的AI工作流中,创作者可以直接提出要求:譬如把六分钟的口播压缩到三分钟,删除重复表达,为每个卖点匹配画面,再按照指定风格添加字幕和动效。

AI将口播转录成带时间码的文本,筛选素材、排列镜头,必要时调用其他工具完成抠像、配音和特效制作。

初版生成后,创作者再通过自然语言提出修改意见。

今年1月,硅谷风投机构a16z的合伙人Justine Moore提出,视频智能体可能像Cursor改变编程一样,改变视频制作。

她认为,2025年是AI视频之年,2026年则将成为人们把剪辑工作交给智能体的一年,“AI剪辑智能体将在未来几个月和几年内,戏剧性地提升我们所看到的所有视频的质量,并加快其创作速率”。

在今年9月剪映发布会的演示中,6分钟原始口播素材,剪成3分钟成片,人工粗剪耗时32分钟,剪映助手仅用10分钟,积分成本约2元。

根据AI剪辑工具Spingle公布的客户案例,美国纪录片制作公司FlowVideo过去需要花四小时,从大量素材中寻找与采访内容对应的辅助镜头,再花六小时完成粗剪。

2、效率提升可以转化为更大的产能

使用Spingle后,两项工作分别缩短至半小时和三小时。

整个项目的制作工时从20小时降至13.5小时,减少约三分之一。

对于需要批量生产视频的机构,效率提升可以转化为更大的产能,甚至减少部分人工开支。

根据OpusClip公布的客户案例数据,美国营销机构Tribe Consulting过去每周需要支付约500美元聘请剪辑师,制作3-5条短视频。

引入OpusClip后,其每周视频产量提高至10-20条。

另一家营销机构Full Send Marketing则表示,利用AI完成基础剪辑、字幕和辅助镜头匹配后,公司每月节省约1500美元。

上述数据来自工具厂商披露的演示或客户案例,不代表所有视频项目都能实现同样幅度的降本。

但在一些标准化程度较高的任务中,AI开始承担过去需要由人完成的工作,已经是趋势。

过去,视频制作公司购买软件,再雇用剪辑师完成操作。软件通常按授权期限或用户席位收费。

一个剪辑师每月完成10条还是100条视频,软件公司的收入不会因此同步增加。

现在,当软件能够直接替用户执行任务,就有机会按照完成的工作量收费。

三、可以通过购买AI服务解决

1、可以通过购买AI服务解决

原本需要通过增加人手或投入更多工时才能完成的部分工作,可以通过购买AI服务解决。

今年9月,剪映推出AI Ultra会员,连续包月199元,每月包含22100点AI积分,并打包原有的剪辑会员权益。

Descript采用类似的混合计费方式。

其Creator套餐按月订阅为35美元,包含每月30小时媒体处理额度和800个AI积分。

用户支付的不只是软件使用权,还包括一定额度的AI处理和生成能力。

火山引擎的短剧高光智剪服务,按照输入素材的时长收费,AI分析原片每分钟2.5元,视频合成、媒资存储和分发则根据资源消耗另行计费。

从按软件授权或订阅周期收费,到增加按素材时长、生成次数和AI积分计费,视频制作正在出现一套新的价格体系。

AI剪辑带来了一笔新的收入机会,也吸引了原本处于不同产业环节的公司。

剪映依托抖音、CapCut依托TikTok,快影背后是快手。

过去,它们通过降低创作门槛,让更多用户能够制作和发布视频,为平台带来持续的内容供给。

后来,剪辑工具本身也发展成了一门生意。

2、这一数字还不包含PC端与网页端业务

根据移动应用数据机构Appfigures估算,2025年8月,CapCut在全球苹果和谷歌应用商店的单月净收入达到9350万美元。

新推出的剪映Hub,将脚本策划、AI素材生成和多轨道剪辑整合进同一个工作台;

剪映助手则进入具体工程,承担口播删减、字幕纠错和视频包装等工作。

过去,创作者可能先用大模型写脚本,再调用视频模型生成素材,最后回到剪映完成后期。

现在,剪映希望将这些环节尽可能留在自己的产品体系中。

相比独立软件公司,平台型玩家还有另一层优势:它们能够将视频制作与内容分发、广告投放连接起来。

例如,巨量引擎旗下的即创,已经将AI脚本、数字人成片和智能剪辑整合进广告创作流程。

商家可以利用商品信息和已有素材,批量生产不同版本的视频,用于后续投放测试。

影视制作涉及素材管理、多人协作、特效、调色和版本交付。一部影片的工程文件,需要在不同团队之间反复流转。

专业软件长期积累的优势,不只是功能,而是能够稳定完成复杂项目的制作体系。

四、这些公司选择让AI进入现有软件

1、这些公司选择让AI进入现有软件

因此,这些公司选择让AI进入现有软件,而不是放弃传统时间线和工程文件。

今年6月,Adobe宣布将Creative Agent扩展至Premiere等产品。

用户可以通过自然语言整理素材、识别采访内容、生成初剪序列,AI完成的结果依然留在可编辑工程中,由创作者继续修改。

Blackmagic则向外部智能体开放。

9月发布的DaVinci Resolve 21.1增加了与Claude、Claude Code、Codex等AI助手的集成能力,让外部智能体可以分析工程、整理素材和批量渲染。

两家公司的路线有所不同,但目标相似:即使AI承担越来越多具体操作,专业制作仍然离不开它们提供的底层能力。

它们出售的仍以软件订阅、授权、专业版本及相关产品服务为主,AI首先承担的是提高产品价值、保留客户的任务。

第三路,是Descript、OpusClip、Sparki等AI原生公司。

与传统软件不同,这类公司希望用户不必学习复杂的操作方式,只需告诉AI想要什么。

Descript让用户像修改文档一样编辑视频;OpusClip专注于将播客、访谈等长视频自动切成短片;

Sparki则让用户上传素材、描述目标,由系统组织镜头、字幕和音乐。

这些公司不必兼顾传统软件庞大的历史功能,可以围绕具体任务重新设计产品,通过订阅、使用额度和按量计费赚钱。

但它们面临一个问题,独立的AI剪辑能力,究竟能形成多高的溢价?

一方面,剪映、Adobe正在将类似功能整合进已有产品;

2、只有质量与效率或成本优势足够明显

另一方面,通用智能体也开始具备理解素材、调用软件和执行剪辑任务的能力。

对于已经购买剪辑软件或通用大模型会员的用户来说,只有质量、效率或成本优势足够明显,才有理由额外购买一款AI剪辑产品。

第四路,是快手可灵、Runway等上游视频模型公司,它们正在从素材生成进入后期编辑。

过去,视频生成模型主要承担素材生产,剪辑软件则负责将素材组合成完整作品。现在,两者的界限开始模糊。

Runway在2026年5月推出Aleph 2.0和Edit Studio,允许用户修改已有视频中的特定物体、背景和画面风格,并尽可能保留其他内容。

可灵等视频模型产品,也在扩展镜头控制、视频修改和局部编辑能力。

当模型开始具备编辑能力,它们就不再只向剪辑软件提供素材,而是有机会直接承接部分后期任务,将收费范围从视频生成延伸到视频修改和制作。

来源: 投中网-商业深度
产业标签 AI中国/大模型与AI Agent
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