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澎湃新闻获悉，2026年5月7日凌晨3时20分，知名画家、中央美术学院教授袁运生辞世，享年89岁。
袁运生1979年为首都国际机场创作的《泼水节-生命的赞歌》曾被认为是中国改革开放的风向标之一，在一代人的眼中，具有里程碑式的意义，但事实上，袁运生在艺术界的地位却不是因为这“事件”，而是因为其作品。“袁运生是中国改革开放以后，最早受到关注的重要艺术家之一，也是具有标志性意义的一代艺术家。”知名艺术评论家贾方舟今天在接受《澎湃新闻｜艺术评论》采访时说。
对于艺术，袁运生曾说：“先回到源头，在自己的文化里润一润、泡一泡，滚一身泥。”“从中国出发”，也成为他留给中国当代艺术的重要精神遗产。
袁运生（1937-2026）
袁运生的艺术启蒙，深受其恩师董希文的影响。董希文推崇敦煌艺术，有言“一笔负千年重任”，这种对民族传统艺术精神的敬畏与使命，深深植入袁运生的心中，成为贯穿其一生的灯塔。
袁运生1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年，他参加首都机场壁画创作，其《泼水节——生命的赞歌》因极富装饰性的人体形象引发了广泛的社会争议，后成为改革开放初期最具标志性的作品之一，并被广泛认为是新中国美术发展史上一个关键的转折点和里程碑。
《泼水节——生命的赞歌》的社会影响力超越了艺术本身，成为一个重要的文化与社会现象，这件作品被外界解读为中国开始思想解放、走向真正意义上的改革开放的重要文化信号之一。
1979年10月，袁运生在北京首都机场
《泼水节——生命的赞歌》局部
袁运生先后任教于中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系。1982年赴美访学与任教，1996年回国重返中央美术学院，持续探索“中国自己的现代艺术”之路。
袁运生，《自画像》 28×35cm 布面油彩 1975年
贾方舟对澎湃新闻表示，袁运生的艺术道路，与中国改革开放初期的文化氛围紧密相连，“他在中央美院上学的时候，就因为思想活跃受到压抑。改革开放以后重新回到美院，很快就因为到西北考察、研究传统文物，以及后来首都机场壁画的创作，成为最受关注的艺术家之一。”
袁运生《泼水节——生命的赞歌》色彩稿第一稿 33.9×198.6cm 纸本水彩 1979 艺术家自藏
袁运生后来赴美多年，在纽约期间艺术语言发生很大变化，“和首都机场时期已经完全不一样了，他后来作品的表现性特别强，很多都是半抽象状态的作品”。但在他看来，袁运生始终有一个非常鲜明的特点：“他接受西方艺术很多，但同时又特别强调中国传统，而且对中国传统的评价非常高，这一点给人留下很深印象。”
（来源：澎湃新闻-首页头条，2026-05-07）
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